La evolución del ser humano a través de la historia ha sido alrededor de la ciencia, la tecnología y el arte. Desde sus inicios se preocupó por adaptarse al ambiente por medio de utensilios que le permitían mejorar su situación, ya sea para cazar y poder alimentarse mejor o para crearse prendas rudimentarias para cubrir sus órganos vulnerables. Este hecho llevó implícito la evolución en los tres aspectos principales en el desarrollo de la humanidad.

De esta manera los sentidos de la vista y el oído juegan un papel fundamental, ya que por medio de ellos tenía contacto con el mundo y le permitió capturar los estímulos procedentes de su contacto con la naturaleza y aprender el resultado de cada uno de ellos. Este aprendizaje no sólo desarrollo la inteligencia sino también la creatividad.

Al principio fue una piedra, un hueso o un pedazo de madera, que le permitió crear un arma para cazar o defender su territorio. Pero después junto la piedra con madera y un pedazo de piel a manera de correa para fabricar un arma más letal. La creatividad logro que el ser humano se adaptara mejor y así lograr imponerse entre los demás animales.

Convertirse en el animal más alto en la escala le permitió continuar con su evolución, al aumentar las capacidades mentales y lograr un alto nivel de inteligencia. Ello llevó al ser humano a buscar otros métodos para mejorar su calidad de vida, se convirtió en un ser creativo en búsqueda constante de facilitar los trabajos de la comunidad social; la interacción entre otros seres humanos y con la misma naturaleza fue la causa principal que le permitió encontrar otras maneras de expresarse.

La evolución de la inteligencia logro que la creatividad tomara varios caminos, el de la ciencia y la tecnología para aumentar la calidad de vida y poder defenderse mejor de las amenazas externas y así lograr la consolidación de la comunidad social. Los grupos de humanos se impusieron debido a que cada uno de ellos tenía un instrumento nuevo, creado por ellos mismos, que le permitía tomar ventaja sobre los demás.

Hubo algunos hombres primitivos que observaron con mayor detenimiento la naturaleza y los estímulos que de ella provenían. La observación y la creatividad le permitían mejorar todos los instrumentos construidos con anterioridad. Flechas, lanzas, puntas filosas de pedernal, vasijas y todo objeto que haya ayudado a facilitarle la vida diaria puede ser considerado arte, primitivo sí, pero creación artística al fin y al cabo.

El lenguaje jugó un papel fundamental en todo esto, se sabe que la sociedad no se hubiera formado sin la comunicación y a su vez ésta no se hubiera conformado sino es gracias al lenguaje. Es un triángulo donde los tres conceptos (lenguaje, comunicación, sociedad) se complementan y se explican entre si.

Al comunicarse entre si los seres humanos crearon lazos afectivos entre ellos, de esta manera las emociones se conformaron dentro de la comunidad y sus integrantes. De ésta manera surgen nuevas representaciones creativas, en las cuales el hombre buscaba expresar sus emociones diarias de algún modo en particular.

Roman Gubern pone sobre la mesa de discusión si fue la expresión verbal o la expresión en imágenes fue primero en la evolución del ser humano, tal vez "tal vez el hombre comenzó a soñar imágenes antes de poder hablar"1. Para nosotros ese no es el problema (qué fue primero) sino la respuesta humana para utilizar la creatividad como modo de expresión. Ya sean verbales o icónicas las diferentes expresiones humanas han seguido un patrón a través del tiempo, incluidas las artes.

Se tiene evidencia de la existencia de materiales creados por la mano del hombre para ayudarse en las tareas diarias desde hace unos dos millones de años2, mismo tiempo que tiene la humanidad de conocer las piezas artísticas. La migración del ser humano y el cambio de sedentario a nómada cambio la perspectiva del mundo al conocer nuevos ecosistemas y climas diferentes a lo hasta ese momento conocido.

El cambio de paisajes, montañas, de planicies y el cambio del clima permitió concentrar su creatividad para adaptarse a estos nuevos ambientes y así creó más utensilios tanto para el uso dentro de la comunidad y para la práctica de la caza y poder obtener mejores presas. Cuando finalmente encontró dentro del grupo social un adecuado modo de vida fue entonces cuando el hombre buscó representar con imágenes sus emociones y sentimientos.

Un lugar digno de comentar es la cueva de Lascaux; en Francia, descubiertas en 1879 y que se piensa tienen una antigüedad considerada entre los quince mil y veinte mil años. Ahí se encuentran representadas imágenes pintadas sobre los muros de la cavidad natural, se pueden observar figuras de animales, tales como una cabeza de toro, un bovino de color rojo ocre y algo que parece ser una vaca con críos a su alrededor.

Esto es lo que nos interesa en este ensayo, el proceso evolutivo que sigue el ser humano desde que tiene la capacidad de representar imágenes hasta lograr conjuntar las técnicas necesarias para recrear la realidad por medio de una imagen, pintada, esculpida, fotografiada o una serie de imágenes en movimiento.

Como podemos ver la pintura fue una de las primeras técnicas que le permitieron al hombre reproducir la realidad en un espacio pequeño. La combinación de colores para recrear la realidad fue una práctica común dentro de los grupos humanos y no sólo en las cuevas donde se ubica el arte rupestre sino dentro de los grandes salones de Pompeya donde se pueden apreciar frescos de arte erótico; inclusive las pinturas de los templos griegos dispersos por todas las islas del Mar Egeo.

Por lo tanto podemos apreciar en estos primeros momentos del arte es la intención de plasmar en una imagen algún mensaje con un significado especial ya sea para quien lo ve, como para quien lo recrea. Las formas y los colores toman una significación dependiendo de la cultura y formas de vida de los grupos sociales donde se da la creación. Pero lo más importante son la calidad de técnicas y materiales utilizados en este tipo de creación en comparación con los realizados por nuestros primitivos antepasados; insistimos en la creatividad y su evolución.

Los artistas buscaban y buscan los mejores implementos para poder expresar sus emociones y sentimientos de la mejor manera. Deben crear mensajes que serán interpretados por la mayor cantidad de gente posible y para hacerlo bien debieron buscar la tecnología necesaria. No se podría pensar en las esculturas griegas sin cortadores de mármol, así como herramientas para esculpirlo; o sea de ninguna manera la tecnología es ajena a la evolución en la historia del arte.

Aún así la sociedad comenzó a identificarse con todo aquello que representaba la realidad, cada persona en particular creó sus propias ideas al observar esas representaciones, que al ser realizadas por un artista, permitían que el resto de las personas crearan sus propias sensaciones individuales a partir de una creación humana y por lo tanto artística. "Ver un objeto dentro del espacio significa verlo en contexto"3

Aquí nace el arte religioso, hubo un periodo en la historia de la humanidad (la edad media) donde la teología explicaba los fenómenos de la naturaleza e incluso los humanos. Los artistas sentían la necesidad de expresar ese sentimiento y prácticamente todo el mundo esta lleno de este tipo de arte, no importando la cultura o tipo de creencia, en cualquier parte del mundo y en todas las culturas de la humanidad hay expresión del arte sacro.

En este momento caemos a una situación clara, cada obra de arte va crear una expresión diferente, dependiendo de la persona que lo observa. Nace una pregunta ¿Por qué es ello?, eso es debido a que cada persona en particular tiene un sentimiento, vivencia o conocimiento propio e individual, mismos que le permiten crear una imagen mental de lo observable y así realizar una interpretación. Sí todo era religión era lógico el arte y toda costumbre humana caminaba hacia allá.

El cambió sobrevino cuando la concepción de la humanidad viró hacia la ciencia, la edad media terminó y dio inicio el periodo conocido como renacimiento. La realidad es que al evolucionar la cosmovisión de la sociedad humana y cambiar la explicación teológica por la científica eso se vio relejado de inmediato en el arte y en la población en general.

Surgieron pintores que cambiaron y mejoraron varias técnicas y modos de realizar sus expresiones, fueron tan valiosas que aún perduran en la memoria de varia gente. Por mencionar un ejemplo, la capilla sixtina, ubicada dentro del Vaticano, realizada por Miguel Ángel; aunque la expresión es muy personal y científica no deja de ser arte religioso, pero de una calidad que no puede ser medida y que tenemos la suerte de apreciar..

Al cambiar la perspectiva social sobre la ciencia y la tecnología de aquel momento, las personas cambian su sentido de apreciación y voltean haber toda la gama de representaciones creativas ubicadas a su alrededor. Incluso, podemos hablar de Leonardo Da Vinci, quien no sólo realizó pinturas hermosas sino también hizo observaciones del cuerpo humano y dibujó detalladamente la anatomía del mismo.

Él es considerado también científico, además de artista, debido a que propuso varios proyectos de aparatos que no pudieron ser fabricados sino hasta siglos después. La intención de esto es conocer a fondo de la relación entre tecnología y arte. Cada artista tiene una idea diferente de los fenómenos a su alrededor y las técnicas para realizar arte no se excluye de esta situación. Ya que cada persona dedica su tiempo y creatividad para hacerlo, de esta manera comienzan a incorporar nuevos materiales o elementos para pintar o esculpir, combinar elementos naturales para crear colores nuevos, tomar perspectiva de la anatomía, óptica y composición para adherirlo a las creaciones. El arte se adapta ante la tecnología y por lo tanto hay una evolución franca y real.

Esto se deja ver en el nacimiento y adaptación de la fotografía en los grupos sociales. El hombre buscaba algo nuevo, trataba de hacer una impresión de una imagen real, la pintura no era suficiente. Una situación que permitió lo anterior era el costo de un cuadro, sólo tenía acceso una pequeña parte de la población por su costo, al grado de ya desde 1750 había objetos considerados dignos de un museo.4

La fotografía rápidamente se integro a las diferentes capas sociales, aunque al principio; como toda tecnología emergente, fue difícil de adquirir y por lo tanto pocas personas tenían acceso a ellas. "El retrato fotográfico corresponde a una fase particular de la evolución social: el ascenso de amplias capas de la sociedad hacia un mayor significado político y social"5.

Durante los siguientes años la fotografía al igual que las demás artes continuaron innovando en técnicas basando en los nuevos implementos aportados por la vanguardia tecnológica. Sabemos que en 1888, después de implantadas varias técnicas para revelar fotografías, hubo un descubrimiento que permitió darle otra vuelta al arte y a su evolución.

La cinematografía también vivió este proceso de evolución científico – tecnológica. Al principio se mantuvo estancado debido a su silencio, ningún sonido provenía de los personajes proyectados en pantalla, sólo en algunos casos había músicos o narradores. Sólo eran imágenes en movimiento que contaban una pequeña historia, una derivación natural de la fotografía.

La evolución de la cinematografía es y ha sido impresionante desde el punto de vista de la tecnología. Desde la aparición del sonido hasta los sistemas de sonido dentro de las salas de proyección actuales, desde el primer efecto cinematográfico realizado George Mèliés hasta las películas virtuales realizadas totalmente dentro de una computadora. El despliegue tecnológico realizado a través de un siglo ha permitido proponer técnicas cada vez más complejas para realizar una obra de arte para cine.

Esta complejidad nos lleva ha realizar una reflexión. Durante 2000 años los grupos sociales se acostumbraron a visualizar el arte de una manera, aún en la actualidad hay que transportarse a un museo, a un teatro o algún lugar en específico para verlo. Pero las cosas están cambiando, tanto para quienes lo buscan apreciar como para los creadores, todo ello debido al ingreso a una nueva época, la digital.

La historia de este cambio evolutivo a nivel social tiene que ver con la tecnología de manera total. En 1980 un invento llamado computadora ingresa a los hogares y comienza un proceso para acercar dicha máquina a la gente en general sin necesidad de ser Ingeniero en Sistemas para hacerlo. El proceso fue la largo ya que la adaptación de los grandes núcleos de población a la nueva herramienta, además de su evolución tecnológica llego el punto en que cualquier persona con los conocimientos mínimos puede realizar arte dentro de la computadora y al grado de que casi toda función humana depende directa o indirectamente de la información contenida en una computadora.

Estos nuevos tiempos nos invitan a orientar nuestra percepción artística a otras latitudes, a otras maneras de ver, observar y apreciar el arte, sino también de crearlo y presentarlo. Cabría mencionar e intentar explicar como será la situación de los nuevos medios masivos de comunicación para entender como es que el arte y la tecnología llegan a un punto más que cercano.

La problemática principal de los medios de comunicación masiva es la interacción. Los canales de comunicación se han multiplicado, anteriormente al ser presentados después de su invención se introducían a la sociedad y cada uno de ellos se introdujo dentro de la sociedad para mantenerse, ahora es común tener varios canales de comunicación dentro de la casa, "Dispositivos que pueden ser definidos como terminales de recepción de informaciones provenientes del exterior"8 (radio, TV, teléfono y fax entre otros). Al igual que en el arte la tecnología ha jugado un papel importante dentro de este proceso.

Es lógico que al tener acceso a cualquiera de estos canales de comunicación cualquier persona se puede adaptar a ellos y enviar o recibir mensajes, acto mínimo del proceso comunicativo del ser humano. Es importante recalcar que en la situación social actual es indispensable tener alguno de estos canales en casa, a menos que no se tengan los recursos para hacerlo, pero en la actualidad prácticamente cada hogar cuenta con televisión. La interacción con los mensajes que envía la sociedad y su relación entre los miembros pertenecientes a los diversos grupos sociales son parte fundamental de la vida diaria actual.

Es digno de mencionarse que la realidad actual de los medios masivos de comunicación es de una integración total. Un medio no se puede explicar sin considerarlo dentro de otro; veamos, un periódico impreso con circulación diaria y a nivel nacional, que tiene maquinaria propia para realizar las ediciones diarias también tiene una página en Internet donde actualiza su información a cada minuto, en cierto modo con mayor inmediatez que una impresión realizada por la madrugada para que el periódico salga a la venta al amanecer.

Incluso, las llamadas compañías punto com, que son desarrolladas y operadas dentro de Internet, utilizan los medios de comunicación masiva para presentar su oferta; tal es el caso de C-Net, compañía dedicada al intercambio de información sobre la industria de la computación así como un concentrador de datos para saber donde comprar productos y tener la capacidad de comparar precios y especificaciones antes de realizar la adquisición del producto. Ellos tienen un programa dentro del Discovery Channel (canal de la televisión de paga) donde hablan sobre situaciones del ambiente computacional y promueven su sitio para que sea visitado por los modernos navegantes de la red de redes a nivel mundial.

No podemos comprender a los nuevos medios masivos de comunicación sin esta integración. El arte se encuentra ubicado dentro de la realización de mensajes para cualquiera de estos medios, no importa cual sea el formato de su transmisión, para todo es necesaria la creatividad artística para integrarlos y poder enviarlos con la certeza de que informará correctamente sin ruido ni barreras.

Ahora sí podemos hablar de un triángulo sólido e indivisible entre medios masivos, arte y tecnología. Además, el cambio en los modos de percibir estos mensajes por parte de la población en general que es paulatino nos lleva de la mano a un nuevo estado del arte, la época digital.

Sí comparamos los aparatos análogos para realizar mensajes u obras de arte, estos serían considerados de gran tamaño, complicados en su manejo y a un alto costo. Los nuevos aparatos digitales permiten lo contrario, son pequeños, su precio no es tan elevado y son fáciles de manejar y manipular. De esta manera el acceso a las nuevas tecnologías permite que un segmento mayor de la población haga uso de ellas para explotar su creatividad artística y puedan expresarse ellos mismos con la creación de mensajes digitales.

Esta es una situación para analizar. Los grandes segmentos de la sociedad tendrán acceso a las nuevas tecnologías y la apreciación de las obras será diferente. En la actualidad podemos ver dentro de una computadora alguna colección de arte completa, inclusive lo que no se ha expuesto en ningún museo del mundo. También es posible visitar un museo de manera virtual, basta conectarse a Internet y teclear una dirección electrónica para poder apreciar las obras de algún museo del otro lado del planeta sin salir del espacio donde uno ser encuentra. Las maneras de ver y admirar el arte están cambiando de manera paulatina y quizá sea la única manera de hacerlo.

El artista debe tomar en cuenta esta situación al momento de crear su obra, no sólo de una manera o forma como podrá exponer sui obra sino en cuantos medios posibles puede presentarla. Esta situación define el formato o los formatos en cual elaborar y presentar la obra de arte. Lejos estamos de aquellos tiempos donde los lienzos debían ser tratados para después pintarlos, ahora hay que buscar dos o tres maneras diferentes de presentar la misma obra de arte y así abarcar la mayor cantidad de medios masivos de comunicación.

Ejemplificar lo anterior es algo sencillo pero se ve incluida una cierta complejidad en los procesos para elaborarla. Es conocido el proyecto logrado con éxito de generar de manera electrónica caricaturas para ser enviadas por medio de la línea telefónica a otro dispositivo para ser recibido y reproducido. O sea hacen la combinación de dibujo con teléfono para enviar un mensaje, las caricaturas deben ser dibujadas en los formatos conocidos, luego se adaptan al nuevo formato (teléfono) y así son enviadas; lógicamente el receptor debe tener los equipos similares que le permitan recibir el o los mensajes.

La evolución ha sido tan rápida que podemos hablar ya, de una "teoría de las caricaturas generadas por ordenador"9. La teoría nos traslada de la disposición bidimensional de un papel a un espacio tridimensional dentro de la computadora, ello lleva un cambio en la perspectiva del artista. Esto permite delinear contornos cada vez más claros dentro de las diversas fisionomías que haya que dibujar, sobre todo en el caso del cuerpo humano tan fino en detalles difíciles de dibujar.

Con todo ello la educación artística de los grupos sociales, ya sea para crear o para admirar el arte debemos cambiar nuestra perspectiva. El caso de los consumidores de arte, deben incluir todas las diversas formas que puede tener una obra de arte o buscar virtualmente las piezas deseadas y contemplarlas todo el tiempo que uno desee o inclusive adquirirla vía comercio electrónico para que sea enviada a su casa.

Existe un nuevo lenguaje y manera de ver las cosas. El código surgido de la era digital deberá ser asimilado por grandes capas de la población. Aunque caemos al problema de la suficiencia y acceso para las mayorías, debido a que hay una gran disparidad, países donde hay una gran cobertura y otros muy pobres donde solo existen algunas máquinas en todo el país. La desigualdad es abierta y profunda sin embargo el artista tendrá que luchar por acercarse a ella.

Pero el cambio más profundo deberá ser en ellos, los artistas, que se deberán adaptar a las nuevas posibilidades y aprender nuevas técnicas que le permitan realizar mejor sus obras. El uso de la computadora se vuelve fundamental para el ingreso artístico a la era digital. La adaptación será en el sentido de conocer los equipos de computo (hardware) y el manejo puntual y exacto de los programas de computo (software) para crear los mensajes convertidos en obras de arte.

La era artística digital ya comenzó, así como la investigación y análisis de todas las situaciones que conlleva una evolución dentro de la humanidad. El camino es largo y deberemos introducirnos a los espacios donde el arte y la tecnología tengan una inferencia mayor y poder elevar la calidad artística de las obras de arte.

CITAS TEXTUALES

BIBLIOGRAFÍA